절제된 화면과 넘치는 말 사이로 형언하기 힘든 공기가 차곡차곡 쌓여간다. 유형준 감독의 〈우리와 상관없이〉는 뇌졸중으로 쓰러진 후 기억을 잃은 배우가 자신의 영화 작업을 되돌아보는 시간을 따라간다. 장편 데뷔작으로 베를린국제영화제에 초청된 유형준 감독은 월드 프리미어 시사 직후 가진 관객과의 대화에서 “이야기 자체가 주인공이었으면 했다. 살아 움직이는 입방체 같은 영화를 만들고 싶었다”며 진심을 전했다.

서른아홉까진 평범한 주부였던 심혜정 감독은 2012년 극영화 단편 〈김치〉로 늦깎이 데뷔했다. 시위 현장(〈노래는 노래한다〉)부터 부모님 댁에서 간병 일을 하는 재중 동포 아줌마(〈아라비아인과 낙타〉)까지 자신의 주변을 단편 다큐멘터리로 담아온 그는 극영화에서도 가까운 삶의 민낯을 들춰낸다. 친정 엄마가 담가준 김치(〈김치〉), 아내를 간병하는 초로의 남자(〈욕창〉)까지 익숙한 일상에서 낯선 얼굴을 길어 올린다.

김희정 감독의 다섯 번째 장편 〈어디로 가고 싶으신가요〉는 소설가 김애란의 동명 단편소설을 영화화한 작품이다. 명지와 지은은 한날한시 남편 도경과 동생 지용을 잃는다. 이후 명지는 폴란드 바르샤바로 긴 여행을 떠나고, 지은은 동생의 죽음에 충격을 받아 병원에서 식음을 전폐한다. ‘남겨진 사람들’의 이야기는 절망의 시간을 건너 희망을 응시하는 회복의 시간으로 나아간다.

아내를 향한 믿음과 의심 사이의 기로에 놓인 ‘노완수’의 얼굴은 순수함과 유머러스함과 평범함과 반짝임이 매초 공존하는, 봉태규여서 가능한 연기의 총합이다. 황당하고 뻔뻔하고 재치 있게 진행되는 독특한 블랙코미디 〈몬티 쥬베이의 삶과 죽음〉은 우리가 아는 그 ‘봉태규’를 보여주는 데서 한 단계 더 들어간 ‘업그레이드 활용편’이다. 봉태규와 서면으로 긴밀히 나눈 영화, 연기 이야기를 전한다.

〈보이지 않는 산〉은 미디어 아티스트이자 영화감독, 큐레이터인 벤 러셀의 연금술이다. 바다에 떠 있는 보이지 않는 산을 찾기 위한 이 환각적 여행기는 헬싱키의 전위적 밴드 올림피아 스플렌디드의 공연과 나란히 놓인다. 다큐멘터리와 실험영화, 퍼포먼스, 뮤직필름, 로드무비로 모습을 바꾸는 영화는 부단한 의식의 확장을 통해 초월의 봉우리를 향한 영적 탐사를 그린다.

강길우는 현실과 감정 그 어디에도 치우치지 않고, 선과 악 어느 하나로도 규정할 수 없는 진폭을 만들어내며, 한국 독립영화의 결을 풍성하게 한다. 작품마다 어느 하나 닮지 않되, 그 퀄리티에 있어서 강길우만이 만들 수 있는 세공으로 결국 귀결되는 연기. 〈여섯 개의 밤〉은 그가 오래 호흡을 맞춰온 최창환 감독과 다시 조우한 작품이다.

정부의 한 자녀 정책이 엄격히 시행되던 시절, 부모는 뱃속의 여자아이를 낙태하려 했지만 결국 낳아 유기하기로 결심한다. 이것은 왕충 감독의 여동생 진에게 벌어진 비극이다. 〈내 동생에 관한 모든 것〉은 깨어진 가족이 회복되기를 바라는 감독의 열망이 담긴 사적 다큐멘터리이자 나와 내 가족의 몸에 새겨진 기억을 통해 역사를 다시 바라보고 새롭게 써 내려가는 작업이기도 하다.

김진아 감독의 〈동두천〉(2017)은 1992년 기지촌에서 일어난 윤금이 피살사건을 다룬 작품으로 관음으로서의 카메라의 시선이 아닌 공감으로서의 체험을 끌어내며 VR 매체의 영화적 가능성을 입증했다는 평을 받았다. 신작 〈소요산〉은 미군 위안부 여성들을 감금하고 치료했던 소요산 낙검자 수용소에 초점을 맞춘, ‘미군 위안부 3부작’에 해당하는 VR 연작이다. 이 글은 단행본 『보더리스 스토리텔러』에서 발췌, 수록했다.

〈레터즈 투 맥스〉 〈지하디로 알려진〉 〈드라마틱 필름〉을 통해 다큐멘터리와 픽션의 경계를 자유로이 넘나들어온 에리크 보들레르는 최근작 〈입 속의 꽃잎〉에서 이 둘을 나란히 병치시킨다. 말을 지우고 움직임에 집중한 전반부와 말로 쌓아가는 드라마를 관찰할 수 있는 후반부의 이야기는 다른 듯 닮은 꼴을 하고 있다.

10대 청소년의 삶은 고단하다. 과체중이란 이유로 또래들에게 괴롭힘을 당하던 주인공 사라(라우라 갈란). 사람들 앞에서 심한 수모를 당한 날, 사라는 길 위에서 위기에 처한 자신의 가해자들을 마주친다. 영화 〈피기〉는 스페인의 작은 마을을 배경으로 한 스릴러물로, 딜레마에 처한 인물의 복잡한 내면을 따라가는 영화다. 2018년 공개된 동명의 단편영화를 장편으로 확장했다.

신수원 감독의 여섯 번째 장편영화 〈오마주〉는 현대의 여성 감독이 잊혀가던 1960년대 여성 감독의 필름 속 목소리를 되살려내는 과정을 그린다. 신 감독은 〈여자만세〉를 찍으면서 홍은원 감독이 생전 살던 집을 방문했다가, 이 영화를 착안했다. “40대 초반 무명의 여성 감독이 1960년대 선글라스를 끼고 명동, 충무로를 휘젓고 다니던, 마흔에 첫 영화를 찍은 여성 감독의 서재에 앉아 있다는 사실 그 자체가 저에겐 영화적 순간이었죠.” 신수원 감독에게 여성 감독으로 사는 일의 기쁨을 물었다.

영화 〈풀타임〉은 하루 24시간을 꽉 채워 사는 여성, 쥘리(로르 칼라미)의 이야기다. 혼자 아이를 키우며 호텔에서 일하는 쥘리는 기존 경력을 잇기 위해 틈틈이 이직에 도전하고 있다. 교통 파업으로 마비된 도시에서 전개되는 쥘리의 일과는 전투처럼 치열하다. 이 영화를 통해 파리 교외에 터를 잡고 사는 사람들과 이들을 두르고 있는 사회를 “모자이크”처럼 담아내고자 했다는 에리크 그라벨 감독을 화상으로 만났다.

전진수 프로그래머는 영화제 프로그램의 중추에 해당하는 ‘월드시네마’, 역사와 정치를 가로지르는 도발적인 작품을 선보이는 ‘프론트라인’, 다양한 세대의 관객을 아우르는 ‘시네마천국’ 섹션을 담당하고 있다. 그는 어려운 시기임에도 작품을 만들고 극장을 찾는, 영화를 사랑하는 모두에게 감사의 인사를 전한다.

봄의 전주에서 마음을 뒤흔드는 한 편의 영화를 만나길, 문성경 프로그래머는 기대한다. 다음은 그가 담당한 섹션의 올해 방향에 대한 이야기다. 독립예술영화 투자제작 프로그램인 ‘전주시네마프로젝트’, 거장의 신작을 소개하는 ‘마스터즈’, 실험적인 작품을 선보이는 ‘영화보다 낯선’, 영화에 대한 영화를 모은 ‘시네필전주’를 간추려본다. 어떤 시간을 보냈는지, 근황이 궁금하다. 영화제의 존재 이유를 찾으며 한 해를 보낸 것 같다. 인터넷 기사로만 접해온 […]

문석 프로그래머는 올해가 ‘코로나와 함께하는 마지막 영화제’가 되길 희망한다. 전주국제영화제의 경쟁 프로그램 ‘한국경쟁’ 및 ‘한국단편경쟁’, 주목할 만한 가치가 있는 한국영화를 조명하는 ‘코리안시네마’, 개성이 진한 장르영화를 소개하는 ‘불면의 밤’ 섹션을 담당하는 그에게 올해 프로그램의 경향과 매력에 대해 물었다.

첫 영화 〈콜럼버스〉(2017)에 이어 두 번째로 전주를 찾은 코고나다 감독은 안드로이드 ‘양’을 통해 시간과 기억, 사랑과 상실에 관해 이야기한다. 최근 드라마 「파친코」에서 코리안 디아스포라의 정체성을 탐구한 그는 〈애프터 양〉에서 고민의 영역을 인간 밖으로까지 확장한다. 제23회 전주국제영화제의 문을 열, 개막작 〈애프터 양〉의 감독 코고나다를 만나 영화에 관한 깊은 이야기를 나눴다.