전주국제영화제의 26년을 관통하는 정신은 ‘대안’이다. 필름의 대안으로 ‘디지털’을 앞세워 출범한 전주국제영화제는 주류 영화의 대안으로 ‘독립영화’를 중심에 세웠고, 관습의 대안으로 ‘영화, 표현의 해방구’를 외쳤다. 그렇다면 경제 위기가 문화를 옥죄고, 정치적 상황에 따라 문화정책이 휘둘리고, 예술보다 산업에 방점을 두는 오늘날 우리 영화계에 필요한 대안은 무엇일까? 26회 전주국제영화제 특별전 ‘가능한 영화를 향하여’는 여기에서 시작되었다.

26회 전주국제영화제 개막작은 루마니아 출신의 시네아스트, 라두 주데의 신작 〈콘티넨탈 ’25 Kontinental ’25〉이다. 2002년 TV 시리즈 〈가족 안에서 In familie〉로 연출 경력을 시작한 라두 주데는 이후 20여 년이 넘는 동안 다양한 길이, 장르, 여러 종류의 촬영 장비를 동원해 약 30편의 작품을 만들었다. 긴 시간, 성실하게 영화를 찍어 온 감독답게 올해 전주에서는 최근작 〈콘티넨탈 ’25〉와 함께 2024년 작 〈잠 #2 Sleep #2〉를 선택, 관객과 만날 기회를 마련한다. 두 영화에서 눈여겨볼 것은 전자가 100% 스마트폰으로 촬영된 영화이고, 후자가 팝아트의 대가 앤디 워홀의 무덤을 비추는 라이브캠 푸티지를 자르고 붙여 만든 ‘데스크톱 영화’라는 점이다. 시대의 흐름을 놓치지 않지만 지난 역사의 기록을 현시점에서 재해석해 내는 데에도 소홀하지 않은, 이 시대의 작가 라두 주데에 대해 알아본다.

호주를 대표하는 독립영화 감독으로 사랑받는 빌 머술러스와 마고 내시는 서로 다른 세대에 속한다. 마고는 1970년대 반문화, 페미니즘, 공동체 운동에 몸담았고, 빌은 예술적인 슈퍼 8 영화 제작이라는 ‘포스트모던’ 영역에서 두각을 나타냈다. 이들의 미학적 스타일은 크게 다르지만, 시간이 흐르며 두 사람의 행보는 점차 비슷해졌다. 두 감독 모두 변화하는 시대 속에서 제작 방식과 자금 조달 방식 등에 새로운 가능성을 탐구해 왔으며, 개인적이며 때로는 도전적인 주제와 아이디어에 접근하는 다양한 방법을 모색하고 있다.