“난 너무 지쳤어. 다 그만두고 싶어.” 마이크 리의 신작 〈내 말 좀 들어줘〉의 주인공 팬지는 모종의 갈등이 실체를 드러내고 이야기의 국면이 전환을 맞이하는 듯한 순간 울적한 목소리로 웅얼거린다. 갈등의 원만한 해소나 문제 상황의 극적인 해결 같은 건 여기 없다.

정윤철 감독의 〈바다호랑이〉는 세월호 침몰 사고 수습 현장에 있었던 민간 잠수사들의 이야기를 다룬다. 민간 잠수사들은 사고 이후 여전히 배 안에 남아 있던 291명의 구조 활동을 돕기 위해 현장을 찾았다. 이 영화는 참사로부터 11년이 지난 시점에서 그동안 적극적으로 조명되지 않은 잠수사들의 기억과 상흔을 돌아보는 극영화다.

〈배창호의 클로즈 업〉은 배창호의 로드무비다. 이 단순한 말에는 두 가지 의미가 담겨 있다. 하나는 표면적인 진실로 이 영화가 배창호 감독의 발걸음을 따라 국내외에 펼쳐진 그의 영화 촬영지를 로드무비 형식으로 보여 준다는 것이고, 다른 하나는 그 여정에서 배창호 감독의 삶과 영화의 궤적을 되돌아보는 일종의 시간 여행이 펼쳐진다는 것이다.

이 구석은 극장의 구석이 아니다. 오히려 극장보다 더 익숙한 풍경의, 평범한 식당의 구석이다. 장편 데뷔작 〈다섯 번째 흉추〉(2023)에서 곰팡이의 이동을 따라가며 침대 매트리스를 아예 사건의 장소로 성립시켰듯 박세영의 관심은 역시 하나의 자리이다. 더 구체적으로는 ‘하나의 자리는 정말 단일한 자리일까?’라는 물음이다.

1965년 8월 13일, 뉴욕은 비틀즈 열기로 뜨겁게 달아올랐다. 주말에 있을 셰이 스타디움 공연은 일찌감치 매진됐고 열성적인 팬들은 비틀즈를 보기 위해 그들이 머무는 맨해튼의 워릭 호텔 앞을 꽉꽉 메우고 섰다. ‘비틀마니아’라는 말이 생겨날 정도로 전 세계를 열광시킨 비틀즈. 그들을 향한 맹렬한 사랑이 푸티지 영상에 고스란히 남아 있다.

두 남자가 공원에 앉아 있다. 마주 앉은 그들은 두런두런 이야기를 주고받는데, 듣자 하니 고향을 떠나 타국으로 떠나온 이들인 듯하다. 별것 없어 보이는 대화 중에 무언가 이상한 말이 끼어든다. 이쪽에서 그들을 찍고 있는 카메라에 대한 말이다. 언뜻 이쪽을 바라보는 것 같기도 하다. 카메라를 의식하고 있는 그들은 이제 자신들이 쓴 시를 읽어 보려고 한다.

유럽의 이민 정책을 다룬 실뱅 조르주의 삼부작 중 마지막 작품이다. 전작 〈어두운 밤–들풀 Obscure Night–Wild Leaves〉(2022), 〈어두운 밤–어디에도 없는 Obscure Night–Goodbye Here, Anywhere〉(2023)이 그러한 것처럼 모로코의 스페인령 멜리야를 떠나 프랑스 파리로 이민을 시도하는 젊은 청년들의 삶에 주목한다.

비디오 문화에 대한 문화인류학 기록인 〈비디오헤븐〉은 3시간에 달하는 러닝타임을 에필로그를 포함해 총 6개의 파트로 나누고, 160여 편의 영화와 드라마 장면들로 편찬한 대작이다. 1970년대에 등장해 1980~90년대에 전성기를 맞이했지만 21세기 멸종한 ‘비디오’는 한때 지구인들을 사로잡았던 엔터테인먼트였다. 챕터 제목으로 보면 ‘비디오 대여점은 무엇이었나’로 시작해 ‘비디오 대여점의 내세’로 끝나는 〈비디오헤븐〉은 산업적 격변, 사회적 의미, 문화적 가능성 등 다양한 측면으로 과거를 돌아본다.